UPDATE
20 oktober 2026
Apple presenterar 2026 års Designers of Tomorrow
Utställningen, som är sammanställd av Rodman Primack, är en hyllning till en ny generation formgivare och deras sätt att göra Apples produkter till en del av den kreativa processen
Apples utställning Designers of Tomorrow är tillbaka för andra året för att lyfta fram lovande formgivare i samarbete med Design Miami. Temat har i år varit närvaro. Genom att utforska vad som faktiskt fångar människors uppmärksamhet i dagens hektiska värld har formgivarna Salem S Charabi, Isabel Rower, Yoonjeong Lee och Parafernalia (Genki Matsumura och Sebastián Zorrilla) skapat originella verk som bjuder in till reflektion och syftar till att flytta perspektiv, stimulera våra sinnen och väcka nyfikenhet.
”Idén till temat växte fram ur insikten om hur otroligt hektiska våra liv har blivit”, säger Rodman Primack, programmets curator och tidigare Creative Director på Design Miami. ”Som ett svar på detta visar formgivarna att föremål har kraften att påverka våra fysiska miljöer och forma de upplevelser som erbjuds i dessa miljöer.”
Årets formgivare har handplockats för sitt historieberättande, sin nyskapande materialanvändning och sitt hantverk av en jury bestående av Alexandra Cunningham Cameron, Fabien Cappello, Jennifer Dunlop Fletcher, Minjae Kim, Hun Chung Lee, Marion Mailaender, Nifemi Marcus-Bello, Jennifer Roberts och Apples Molly Anderson. Deras verk lyfter också fram Apples dynamiska roll i den kreativa processen som ger formgivare på alla nivåer möjlighet att föreviga, finjustera och dela sina idéer med resten av världen.
”Apples produkter fortsätter att vara den gemensamma nämnaren för många fantastiska formgivare, oavsett vad de arbetar med, vilken bakgrund de har och hur de arbetar”, förklarar Rodman Primack. ”Det är ett bevis på hur sömlöst de här produkterna och verktygen kan integreras i vilket arbetsflöde som helst.”
Inför utställningen, som öppnar idag på Hôtel de Maisons i Paris, diskuterade de utvalda formgivarna sina slutverk och verktygen de använt för att förverkliga dem.
Salem S Charabi
Den dansk-egyptiske arkitekten Salem S Charabi skapar tidlösa verk genom att blanda traditionella metoder och moderna digitala verktyg. Hans projekt till Designers of Tomorrow, The Eminence of Light, är inget undantag.
”Människor dras instinktivt till ljuset, det har vi nog alltid gjort”, säger Charabi. ”Lanternan kändes som en perfekt symbol för den tanken – som en reflektion över vår förmåga att sprida ljus i världen.”
Charabi har använt sig av japanska metoder och egyptiska material och lampskärmen har han tillverkat av bananpapper. Stommen är en utsökt konstruktion av bladstjälkar från en dadelpalm som utgör en spännande kontrast till den robusta sockeln i kalksten, som i sin tur bär spår av sin egen historia i form av räfflor och skåror. ”Varje stjälk har fått en åttkantig form och är endast tre millimeter bred. Jag har delat upp dem för hand och borrat hålen mycket försiktigt”, förklarar Charabi. ”Jag har sedan vässat ändarna med en mejsel för att kunna foga samman delarna.” Både lampan och publikens uppmärksamhet fångas upp av samma spänning.
Resultatet känns otroligt naturligt och samtidigt omsorgsfullt utformat. ”För det här projektet var jag tvungen att kartlägga varenda del in i minsta detalj”, säger Charabi. ”Skisser och 3D-modeller skapade jag på min MacBook Pro. Det var en komplex process att få alla bitar att passa ihop – från att forma kalkstenssockeln och tillverka pappersformarna till att bygga den sköra stommen.”
Isabel Rower
Genom att blanda välbekanta former med det oväntade odlar den Brooklyn-baserade formgivaren Isabel Rower närvaro och förvandlar vardagliga föremål till upplevelser för våra sinnen.
”Jag tycker att ytan ska väcka nyfikenhet”, förklarar Isabel Rower. ”Det är inte alltid människor vet vad mina verk är gjorda av ens när de rör vid dem. Det är otroligt spännande när något okänt får formen av ett bekant föremål, till exempel ett bord eller en tekopp. Det skapar en slags friktion som gör att man omedelbart blir medveten om de föremål som vi använder varje dag.”
Isabel Rowers Padded Chair 1860 hämtar inspiration från 1700- och 1800-talets möbler och konstföremål i papier-mâché. Den glansiga finishen står i skarp kontrast till fransarna runt sitsen.
Isabel Rowers Padded Chair 1860 hämtar inspiration från 1700- och 1800-talets möbler och konstföremål i papier-mâché. Den glansiga finishen står i skarp kontrast till fransarna runt sitsen.
Den här spänningen fångas i hennes verk Padded Chair 1860, vars dramatiska proportioner hämtar inspiration från 1700- och 1800-talets möbler och konstföremål i papier-mâché. Den glansiga finishen står i skarp kontrast till fransarna runt sitsen. ”Keramikpärlorna ger ljud ifrån sig när de rör sig, vilket drar uppmärksamheten till såväl materialet som formen, och förvandlar något så vardagligt som att sätta sig ner till en medveten upplevelse”, säger Isabel.
Apple är en trogen följeslagare i hennes kreativa process. ”Jag använder iPhone till att skriva ner snabba tankar och dokumentera min process, AirPods Pro till att lyssna på musik och MacBook Pro till att bygga mitt personliga bildarkiv”, förklarar Isabel. ”Jag använder också Keynote för att jämföra idéer sida vid sida och utforska sambandet mellan bilder och text.”
Yoonjeong Lee
För den Seoul-baserade formgivaren Yoonjeong Lee börjar närvaro som ett tyst utforskande. Genom att byta ut material ger hon vanliga vardagsföremål en ny, central plats.
I hennes verk New Form har tre välanvända blyertspennor fått nytt liv som spikar. ”Jag ville uttrycka årets tema genom något litet som vi alla känner igen – en gemensam upplevelse”, förklarar Lee. ”Det finns ingen storslagen berättelse bakom. Istället får betraktaren ta en extra titt på det välbekanta för att återupptäcka något gammalt och bortglömt.”
Basen fungerar både som träbord och lampa. Pappersark fungerar som en lampskärm som sprider ett mjukt ljus och hålls på plats av blyertspennorna. Lees signaturteknik är att skapa volym genom repetition och träbasen har hon skapat genom att sammanfoga ungefär femtusen tunna fanérark.
Lees fokus på bortglömda strukturella delar sträcker sig till hennes arbetsflöde, där iCloud, AirDrop och Anteckningar bidrar till en smidig process. ”Jag använder ofta iPad Pro och Apple Pencil för att skissa och skriva ner snabba tankar, men det är sättet som enheterna kommunicerar med varandra som gör dem och alla de flexibla funktionerna användbara på riktigt”, förklarar hon.
Parafernalia
Designstudion Parafernalia grundades av Genki Matsumura och Sebastián Zorrilla som verkar i Monterrey och Mexico City. Deras kreativa process drivs av en ständig dialog, frågeställningar och omtagningar och FaceTime spelar ofta en viktig roll för arbetet.
”Närvaro kan ta sig många olika former för oss”, säger Matsumura. ”Vi upplever det med oss själva, med vår omgivning och tillsammans med andra. I vårt verk utforskar vi hur alla dessa uttryck kan samsas i ett och samma föremål.”
Verket MonoAmbiente 1 reflekterar över begreppet närvaro som en personlig relation med omgivningen och som en gemensam handling. När verket är stängt bildar den etsade ytan i rostfritt stål ett vidsträckt landskap. Verkets dubbla natur bjuder in betraktaren att inte bara utforska det utan även uppleva det. Inuti gömmer sig två pallar och ett bord och ett avlägset motiv förvandlas till en intim miljö där två personer kan prata, spela schack eller ta ett glas tillsammans.
Projektet speglar arbetet i ateljén där två formgivare använder iPhone och iPad Pro till att utbyta skisser med varandra och följa arbetet i realtid. ”Vi sitter inte vid något fysiskt skrivbord. Vi har vår ateljé i iCloud”, förklarar Matsumura. De geografiska avstånden hanterar de med appar som Meddelanden, FaceTime och Procreate. ”Apple är en naturlig del av hur vi tänker, formger och kommunicerar. Man kan säga att det är ett sätt för oss att vara närvarande med varandra.”
Dela artikeln
Media
-
Texten i den här artikeln
-
Media i den här artikeln