تحديث
20 أكتوبر 2026
Apple تكشف النقاب عن معرض "Designers of Tomorrow" لعام 2026
بإشراف فني من رودمان بريماك، يحتفي المعرض بالجيل الصاعد من المصممين وبراعتهم في توظيف منتجات Apple ضمن عملياتهم الإبداعية
يعود معرض "Designers of Tomorrow" من Apple، بالتعاون مع Design Miami، للعام الثاني على التوالي ليسلط الضوء على نخبة المواهب الصاعدة، مركزاً هذه المرة على مفهوم "الحضور". وسعياً لاستكشاف ما لا يزال يستوقف الجمهور في خضم إيقاع العالم الحديث المتسارع، أبدع المصممون سالم س. شرابي، وإيزابيل روير، ويونجونغ لي، وبارافيرناليا (جينكي ماتسومورا وسيباستيان زوريلا) أعمالاً فنية مبتكرة تدعو إلى التأمل، وتهدف إلى تغيير المفاهيم، ومخاطبة الحواس، وإثارة الفضول.
وفي هذا الصدد، يقول رودمان بريماك، المشرف الفني على البرنامج والمدير الإبداعي السابق لسنوات طويلة في Design Miami: "انبثق هذا المفهوم من إدراكنا الحقيقي لمدى الانشغال الذي بات يسيطر على حياتنا. وتفاعلاً مع هذا المفهوم، يبرهن مصممونا على قدرة العناصر المادية على تشكيل مساحاتنا المكانية، والارتقاء بالتجارب الإنسانية التي نعيشها بداخلها."
تم اختيار المشاركين لهذا العام بعناية فائقة من قِبل لجنة تحكيم تضم نخبة من أبرز الأسماء العالمية في عالم التصميم، من بينهم ألكسندرا كننغهام كاميرون، وفابيان كابيلو، وجينيفر دنلوب فليتشر، ومينجاي كيم، وهون تشونغ لي، وماريون مايلاندر، ونفيمي ماركوس-بيلو، وجينيفر روبرتس، بالإضافة إلى مولي أندرسون من Apple، وذلك تقديراً لبراعتهم في سرد القصص، وابتكارهم في استخدام المواد، وحرفيتهم العالية. كما تسلط أعمالهم الضوء على الدور الحيوي الذي تلعبه Apple في مسار العمل الإبداعي، حيث تُمكّن المصممين بمختلف مستوياتهم من التقاط أفكارهم وصقلها ومشاركتها مع العالم.
ويوضح بريماك قائلاً: "تستمر منتجات Apple في إثبات مكانتها كقاسم مشترك يجمع بين عدد هائل من المصممين الاستثنائيين، متجاوزةً حدود التخصصات، والثقافات، ومسارات العمل. وهذا إن دل على شيء، فإنما يدل على مدى السلاسة التي تندمج بها هذه المنتجات والأدوات في أي مسار عمل إبداعي."
وقُبيل انطلاق المعرض الذي يفتتح أبوابه اليوم في Hôtel de Maisons بالعاصمة باريس، تحدث المصممون المشاركون عن إبداعاتهم النهائية والأدوات التي استخدموها لتحويل أفكارهم إلى واقع ملموس.
سالم س. شرابي
يجمع المهندس المعماري المصري الدنماركي سالم س. شرابي بين عراقة الأساليب التقليدية وأحدث الأدوات الرقمية لابتكار قطع فنية تتخطى حدود الزمن، ومشروعه في معرض "Designers of Tomorrow"، بعنوان The Eminence of Light، هو خير مثال على ذلك.
ويشير شرابي قائلاً: "إننا ننجذب إلى الضوء بالفطرة، في ارتباط وثيق يعود إلى بدايات اكتشافنا للنار. وقد وجدت في الفانوس التجسيد الأمثل لهذه الفكرة، فهو انعكاس لقدرتنا على إنارة العالم من حولنا."
صنع شرابي وشاح الفانوس من ورق الموز، مطبقاً أساليب يابانية على سعف النخيل المصري. ويشكّل الهيكل الرقيق للمشروع، والمصمم من سعف النخيل المتراص بعناية فائقة، تبايناً متناغماً مع القاعدة المصنوعة من الحجر الجيري، والتي تحمل في أخاديدها آثار تشكّلها. ويوضح شرابي قائلاً: "يأتي كل خيط بقطاع ثماني الأضلاع، لا يتجاوز عرضه 3 ملليمترات، حيث يُشق يدوياً ويُثقب بمنتهى الدقة. ثم تُشحذ الأطراف باستخدام إزميل لتتداخل مع بعضها البعض." وهكذا، يظل المصباح وانتباه الجمهور معلقين معاً بفضل هذا التوازن الدقيق.
تجمع القطعة الفنية النهائية بين الطابع الطبيعي الخالص والتصميم الهندسي فائق الدقة في آنٍ واحد. ويقول شرابي: "في هذا المشروع، كان لزاماً علينا تخطيط كل مكون بأدق التفاصيل. لقد أنجزت جميع الرسومات الأولية والنمذجة ثلاثية الأبعاد على جهاز MacBook Pro. وكانت عملية دمج جميع العناصر لتتكامل معاً بدقة متناهية بالغة التعقيد؛ بدءاً من نحت الحجر وتشكيل قوالب الورق، وصولاً إلى القاعدة الرقيقة."
إيزابيل روير
من خلال المزج بين الأشكال المألوفة واللمسات غير المتوقعة، تسعى المصممة إيزابيل روير، المقيمة في بروكلين، إلى ترسيخ مفهوم الحضور وتحويل العناصر اليومية إلى تجارب حسية نابضة بالحياة.
وتوضح روير قائلة: "أرى في الأسطح مساحة لإثارة الفضول؛ فالناس لا يدركون دائماً طبيعة المواد التي صُنعت منها أعمالي، حتى وهم يتلمسونها بأيديهم. إنه لأمرٌ آسر أن يتخذ شيء يصعب استيعابه للوهلة الأولى شكل عنصر مألوف، كطاولة أو إبريق شاي. فهذا التباين يولد حالة من التفاعل التي توقظ وعيك الفوري بالعناصر التي نستخدمها في حياتنا اليومية."
يستلهم عمل Padded Chair 1860 للمصممة روير تصميمه من الأثاث المصنوع من الورق المعجن والتحف الفنية التي تعود إلى القرنين الثامن عشر والتاسع عشر. وتشكّل لمسته النهائية شديدة اللمعان تبايناً لافتاً مع الحواف المُطرزة بالخرز التي تزين المقعد.
يستلهم عمل Padded Chair 1860 للمصممة روير تصميمه من الأثاث المصنوع من الورق المعجن والتحف الفنية التي تعود إلى القرنين الثامن عشر والتاسع عشر. وتشكّل لمسته النهائية شديدة اللمعان تبايناً لافتاً مع الحواف المُطرزة بالخرز التي تزين المقعد.
يتجلى هذا الطابع المثير للفضول في عملها الفني
Padded Chair 1860، والذي تستلهم أبعاده اللافتة من الأثاث المصنوع من الورق المعجن والتحف الفنية التي تعود إلى القرنين الثامن عشر والتاسع عشر. وتشكّل لمسته النهائية شديدة اللمعان تبايناً حاداً مع الحواف المُطرزة بالخرز التي تزين المقعد. وتقول روير: "يُصدر الخرز الخزفي صوتاً عند ملامسته، ما يلفت الانتباه إلى كل من المادة وشكلها، ليحوّل فعل الجلوس العفوي إلى تجربة واعية ومحسوسة."
تُعد Apple جزءاً لا يتجزأ من مسار عملها الإبداعي. وتقول روير: "أستخدم جهاز iPhone لتسجيل الأفكار السريعة وتوثيق مراحل عملي، وسماعات AirPods Pro للاستماع إلى الموسيقى، وجهاز MacBook Pro لبناء أرشيفي البصري الشخصي. كما أعتمد على تطبيق Keynote للجمع بين الأفكار واستكشاف العلاقة بين الصور والنصوص."
يونجونغ لي
بالنسبة للمصممة يونجونغ لي، المقيمة في سيول، يبدأ مفهوم الحضور من الاكتشاف الهادئ. ومن خلال إعادة تشكيل المواد، تسعى إلى إعادة تقديم العناصر الخلفية المهملة لتصبح هي محور الاهتمام.
ويستعرض عملها الفني New Form ثلاثة أقلام رصاص متآكلة مُنحت حياة جديدة على هيئة مسامير. وتوضح لي قائلة: "أردت التعبير عن مفهوم هذا العام من خلال عنصر صغير ومألوف لنا جميعاً، كتجربة مشتركة. فهذه القصة لا تحمل في طياتها سردية ملحمية كبرى، بل تدعوك لإمعان النظر مجدداً في الأشياء المألوفة، لتساعدك على إعادة اكتشاف ما طواه النسيان بصمت."
تعمل قاعدة القطعة الفنية كطاولة خشبية ومصباح في آنٍ واحد. وتُستخدم الأوراق كغطاء للمصباح لتوزيع الضوء بنعومة إلى الأسفل، بينما تعمل أقلام الرصاص على تثبيتها بإحكام في مكانها. وبتطبيق أسلوبها المميز في بناء الكتل عبر التكرار، رصّت لي قرابة 5,000 شريحة رقيقة من قشرة الخشب لتشكيل القاعدة الخشبية.
يمتد تركيز لي على العناصر الهيكلية المهملة ليشمل مسار عملها، حيث تُرجع الفضل إلى iCloud وميزة البث السريع وتطبيق الملاحظات في الحفاظ على سلاسة مراحل عملها. وتوضح قائلة: "غالباً ما أستخدم جهاز iPad Pro وقلم Apple لإعداد الرسومات الأولية وتدوين الأفكار السريعة، لكن قدرة أجهزتي على الاتصال ببعضها البعض هي ما يمنحها، إلى جانب كافة ميزاتها المرنة، قيمتها الحقيقية."
بارافيرناليا
أسس جينكي ماتسومورا وسيباستيان زوريلا استوديو التصميم بارافيرناليا، والذي يمتد نطاق أعماله من مونتيري إلى مكسيكو سيتي. يستمد الثنائي إلهامه في مسار عمله الإبداعي من الحوار المستمر، وطرح التساؤلات، والتطوير المتواصل، وهو ما يتحقق غالباً عبر مكالمات فيس تايم.
ويقول ماتسومورا: "بالنسبة لنا، يمكن أن يتخذ الحضور أشكالاً متعددة؛ فنحن نختبره مع ذواتنا، ومع محيطنا، ومع الآخرين. ويستكشف عملنا الفني كيف يمكن لجميع هذه التعبيرات أن تتعايش معاً داخل عنصر واحد."
يتناول مشروعهما MonoAmbiente 1 مفهوم الحضور باعتباره علاقة شخصية تربط الفرد بمحيطه، وفعلاً تشاركياً في الوقت ذاته. في وضعه المغلق، يشكّل سطحه المصنوع من الستانلس ستيل المحفور بالأحماض مشهداً بانورامياً رحباً. وبفضل تصميمه المزدوج، لا يدعو هذا العمل المشاهد لتأمله فحسب، بل لخوض تجربة حية معه. فبمجرد فرده، يكشف عن مقاعد وطاولة، ليحوّل المشهد البعيد إلى مساحة حميمية تتيح لشخصين تبادل أطراف الحديث، أو لعب الشطرنج، أو الاستمتاع بمشروب معاً.
ويعكس هذا المشروع مسار عمل الاستوديو؛ حيث يعتمد المصممان على جهازي iPhone وiPad Pro لتبادل الرسومات الأولية ومتابعة سير العمل في الوقت الفعلي. ويوضح ماتسومورا قائلاً: "نحن لا نتشارك مكتب عمل فعلي، بل إن iCloud هو استوديو التصميم الخاص بنا." ومن خلال الاعتماد على تطبيق الرسائل، ومكالمات فيس تايم، وتطبيق Procreate، ينجح الثنائي في تخطي المسافات الجغرافية. ويختتم بقوله: "تلعب Apple دوراً جوهرياً في طريقة تفكيرنا، وتصميمنا، وتواصلنا. وبطرق شتى، هي الوسيلة التي نرسّخ بها حضورنا معاً."
شارك الخبر
Media
-
نص هذا المقال
-
الوسائط في هذا المقال